杨宗纬：站在巨人肩膀上的一位艺人，他的唱功，被人严重低估了

我肯定是不从业者，所以我写的外面看看就好。并且，这个答对下的所有问都不从业者，那些自称从业者的也不从业者，因为从业者高度欠缺，就是吴宗宪本人，他的从业者高度也欠缺。

第一，流行经典歌曲的演原唱是专门化美学，这里有一个代代传承的过程。要拿下一定的美学成就，流行歌手本人的努力和天赋自然现象极为重要，但其中有一个重要的外部前提条件往往被人们所忽视，那就是有一个高明的手艺。

王菲、陈慧娴等之所以能成为演原唱界的怪兽，因为他们本身就是南站在怪兽的手臂便是，他们领悟到了演原唱这门美学的真谛，他们心里原弹吉他的真正目地是什么，在发声系统设计仍然通关的前提下，他们取而代之追求发声系统设计上的力求，而是把有限的心血大其余部分转移到如何＂更好地隐含经典歌曲的心里＂（王菲语）上面来，比如：很精细认知，找准经典歌曲心里；如何管控自己情绪，使之与经典歌曲人物相关联；如何做到触入经典歌曲，流行歌手情绪变化自然现象流畅；如何轻巧合适运用所掌控的发声系统设计，去隐含那种心里；如何锻练自己知觉判断力，辨别自己是否原唱造出了经典歌曲心里……

第二，吴宗宪无疑是系统设计型流行歌手。吴宗宪闻名于世的当晚＂一遍过＂，点评吴宗宪时用＂一滴眼泪＂的见解，以及他公开场合夸赞平安等，实质上解读了他的理念。第三，华语乐坛系统设计型流行歌手未必少见，吴宗宪、张杰、黄琦珊、谭维维、张靓颖等等。他们有一个某种程度，就是发声系统设计上力求，由此牵牛了大量的心血，而对于＂如何才能原唱造出经典歌曲的心里＂这个总体，牵牛的时间心血不多，自然现象就钻研欠缺，重新认识也不钦佩，经验也不足。

系统设计型流行歌手自己挖掘造出问题，自己中途想年轻化的举例来说也有。比如谭维维，这样一来也是系统设计型，她造出道时七八年参加流行歌手环节，看了AIin的演原唱后说了：她这样一来以为系统设计是重要的。还有张靓颖也是想年轻化，我是流行歌手第一季吴宗宪原唱了《空白格》巜流浪记》后，姚大呼说自己是邵的粉丝，她也想原唱巜流浪记》，原唱完发博说还是勉强原唱好。说明张靓颖此时是钦佩体会到，要原唱造出一首经典歌曲的味道，光有强大的气息技巧是欠缺的，她需去弥补自己的短板。补充一句，吴宗宪也是南站在怪兽手臂上的一位流行歌手，他的原唱功被其余部分人严重忽视了。