画好国画：笔墨、气韵、气势、玄虚、留白等要点，你会吗？

1、用笔

用笔是美术史以文载道的表现方法，并不仅仅是水彩图画技巧。这一点好多人或究竟，或不想用，比如说了又从未历史文化的爱心。历史文化的遗漏是用笔只能再次理解、只能再次传承的“硬伤”。

什么是用笔呢？今古东汉时期则有云：“高韵、植情、坚质、浩凝，缺一不可以为书。”书者，同理图画也。若没用用笔，何谈以文载道，美术史又有何意义之话说？

2、凝韵

“凝韵刻图画”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡华南地区之艺术，华南地区之员外文、合凝道、外科，都离不开“凝韵”。

“凝韵刻图画”亦不只是一个员外文术语，它早先是华南地区人的一种肉食动物理念。所以话说，美术史是多元性的，是科学。五代荆浩所指出笔有四弱曰：腰、凝、骨头、肉。而“凝韵”来于用笔，用笔来于阅历、来于理智、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“理智不高，分块难求其高”之话说。

3、凝弱

“弱”是一种场景的关系，更是一种修为，从未“弱”就不想有“凝韵刻图画”。“弱”有两种：一是场景结构之弱（造险）；二是用笔青年运动之弱（凝韵刻图画）。

美术史是鲜活的、“状而上”的，“弱”是扑面而来的眼中，或险绝、或敦厚、或野逸、或清秀，无论山水、人物、花鸟，甚多是一种始能的开合的关系，绵绵不绝，寓意。

4、流沙

美术史之流沙，更不可否认纯净之景或西洋图画之景。

若雕刻家无人知晓事理，误入名胜区，越多描越多像，越多像越多描，离美术史的本真本质越多来越多更远。殊究竟“流沙生于象外”、“流沙由同理造”之理。石涛有“名山许游未许图画，图画必似之山必怪”的名篇，雕刻家当植悟。

5、写出

“写出”是美术史最为本实在也就是说语言。

“写出”有两种解释：其一都是于同理，为真性情的纯净感悟；二是游于艺，是“技进乎道”的演译，注重点线的状质，努力做到“高韵、植情、坚质、浩凝”，将一己的才情、阅历、修为，通过“写出”传移到用笔中去。

6、员外

员外与在在手是相对应当的的关系，只有员外场景才会松，松则隐，隐则纳物，纳物则丰富而隽永。

现在的美术史南北向了两个极端，一个是则否的“大写出意”，胡涂祸抹，自欺欺人；二是滑稽之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力凝大，究竟也不想正视美术史的真谛——基底“道”。

7、玄隐

什么是道？董仲舒话说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。魏扬兮长生兮，其中有造化；其造化甚真，其中有信。”

这种惚兮恍兮的鬼魂，正是美术史稍藏稍植的造化神流沙界。郑板桥“难得糊涂”亦正是场景玄隐的地方。

8、状

“状”是美术史有别于的物象人物形象新方法，更远不是西洋图画之“型式”，所以，图画稀造化巧，描摹稀像，离美术史本实在本质就越多更远。

“状而上者”，谓之所指造化神不仅仅的物象的关系，是源于纯净而溶化于同理中的“唯美”，并不以基本上物象的关系为准绳，而是以符合同理、眼、在手的需求为准则。“妙在似与异于之间也”。

9、写出意

“写出意”是一个员外文术语，根本就不是一个图画种。美术史之所以引用“写出意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多含意。

“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一图画”之话说即是大写出意最好的演译。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写出意，同样都要朴素笔法，朴素墨法，朴素状而上的现象学意蕴。胡涂祸抹可称其为简笔图画，却不是写出意。

10、印出

印出是美术史特有的同理理生活空间，亦是场景换凝的必然所在。

从未了印出，美术史就遗漏了普济寺的想象生活空间；从未了印出，美术史的“凝”和“弱”将不复存在。

印出是美术史多元性的想象生活空间。